Blog 　　レイ・ハリーハウゼン関連のホームページはこちら→パラディオンhttp://palladion.fantasia.to/

ホームページではレイ・ハリーハウゼンの作品を紹介していますが、取り上げる機会のなかった話をブログで書いてみたいと思います。

映画の世界では、お蔵入りとなって日の目を見ることが無かった作品というのは沢山あります。
もちろんハリーハウゼン作品もその例外ではありません。

というわけで、今回はハリーハウゼンが熱望していたにも関わらず、映画化が実現しなかった『ほら男爵の冒険』を取り上げてみます。

ハリーハウゼンがこの作品の実現を考えていたのは1940年代。50年代までのハリーハウゼンはモンスター映画のイメージが強いのですが、やはりファンタジー作品を作りたかったようです。ほらふき男爵の冒険物語はハリーハウゼンにとって魅力的な素材だったのでしょう。

『ほら男爵の冒険』は何度か映画化されていて、現在最も有名なのは、テリー・ギリアム監督作品の『バロン』でしょうか。これもお勧めの映画。とても面白かったです。

上の写真はハリーハウゼンによる、ほら男爵ことバロンが月面の巨人と対話するシーンのテスト映像です。

これまで、人形がしゃべるシーンといえば、パペトゥーンの技法を使用したものが主流でしたが、それをぎこちないと感じていたハリーハウゼンは、このシーンをストップモーションで撮影しています。

パペトゥーンの技法に関してはホームページのジョージ・パルのページを参考にして下さい。

ゴム、スポンジ、ラテックスを使用して作られた顔のモデルの大きさは20センチほどで、唇やほお、まぶたまで動かせるほど精密に作られています。

こうして見事な対話のシーンが出来上がったのですが、あまりにも時間がかかりすぎて、作業が大変だったため、これ以降のハリーハウゼン作品でも「ストップモーションでリアルに顔を動かす」というシーンが作られる事はありませんでした。そういう意味で、このテスト映像は非常に貴重なものでしょう。

『アルゴ探検隊の大冒険』(1963)の大成功の後、ハリーハウゼンが監督のドン・チャフィに『ほら男爵の冒険』をストップモーションで作りたいと話したところ、この物語が好きだったドン・チャフィはこの企画に賛成し、一緒に作ろうという事になりました。しかし別のプロジェクトにより、結局この企画が実現する事は無かったのです。二人が組んで作る事になった作品は『恐竜100万年』(1966)でした。

デジカメの修理が完了したので、久しぶりに玩具を撮影

これはエクスプラスから発売されているロビー・ザ・ロボットのダイキャストフィギュアです。

たかがフィギュアなのですが、久しぶりに唸らされました。これは素晴らしい出来です。

というわけで、ホームページのロビーのページに玩具の紹介として何点か追加しました。

シービュー号のプラモデル発見！

我が家の物置を整理していたら奥の方からプラモデルが出てきた。探せばまだまだ見つかりそうな雰囲気。なにしろ築60年以上のお化けが出そうな古い家なので。

箱があればまさにお宝といった感じですが、残念ながら箱どころか組み立て説明書もなし。説明書のあるものが出てきたら作ってみようかなぁ、でもプラモデルあまり興味ないし・・・欲しい人いたらあげます。

いまさらですが、洋泉社から発売されていたモンスター・メイカーズという本にちょっと触れてみたいと思います。発売は2000年頃とちょっと古い話になります。

この本は『キングコング』の影響で生まれたモンスターと、それらを作り出したモンスター・メイカー(モンスター作りを最も得意とする特撮マンを指す)たちの記録を本にしたもので、総ページ数は300ページ以上もある読み応えたっぷりの本。

ウイリス・オブライエンに始まり、レイ・ハリーハウゼン、ジム・ダンフォース、デビッド・アレンなどのストップモーションマスターから『スター・ウォーズ』、『ジュラシック・パーク』などのイフェクツマンまで網羅した充実の一冊。

ウイリス・オブライエンを例に挙げてみると、代表作以外のウイリス・オブライエンが関わったほとんど(全て？)の映画についても触れているので、『コングの復讐』(1933)から『猿人ジョー・ヤング』(1949)が製作されるまでの長い期間、ウイリス・オブライエンは何をしていたのか、といった疑問もこの本を読むことによって解消されます。また、オブライエンに雇われてモンスターを造形したマーセル・デルガドや、オブライエンの片腕としてモンスターをアニメートしていたピート・ピーターソンなどの生涯についてもかなり詳しく書かれています。

ウイリス・オブライエン以外のモンスター・メイカーについても同じで、ジム・ダンフォースがやデビッド・アレンについても、彼らがこなした数多くの仕事や、その人物像についてもよく解るほど詳しく書かれているのには驚かされます。『アウターリミッツ』の蟻型エイリアン、ザンティ星人は多くの書籍ではダンフォースがアニメートしたものとされていたが、実はこの話は間違った情報で、何故こういった誤情報が流れる事になったのかという事も書かれています。

ハリーハウゼンに関してはこれまでにも多くの書籍が出版されており、特に目新しい情報は無かったのですが・・・『タイタンの戦い』(1981)のペルセウス役にアーノルド・シュワルツェネッガーが予定されていたが、「アーノルドを使うだと？ペルセウスにはセリフをしゃべるシーンがあるんだぞ」というプロデューサーのチャールズ・Ｈ・シニアのひと言で却下になった、などの裏話は興味深かった。

でも、本当にそんなひどい事言ったのかなぁ・・・これが事実ならものすごい大根役者扱いって事でしょう？

裏話で特に面白かったのは、『キングコング』を映画で復活させる事にこだわったオブライエンの企画が、流れに流れてその権利が日本の東宝に買い取られ、『キングコング対ゴジラ』(1963)として公開されることになった経緯がかなり詳しく書かれていた事。この話はこの本を読むまで知らなかった・・・

裏話が多いのでとても興味深く、企画の段階で消えてしまった作品やそれに関わっていた人物、日の目を見る事が無かったモンスターなども数多く取り上げています。久しぶりに読み応えのある本でした。

映画に登場するモンスターを中心とした本なので、それに伴いストップモーションの技術についても多く取り上げられています。『ジュラシックパーク』(1993)でストップモーションで撮影されるだった恐竜がCGIで描かれることになった経緯や、ストップモーションとCGIの融合したシステムについても詳しく書かれている。ストップモーションファンのみならず、CGIのファン、全ての特撮ファンにもお勧めの一冊です。

コラムのページやめて、ブログ化しました。気楽に書き込もうかと・・・

最初なので、自己紹介を兼ねて好きなSF映画から代表的なものを。

かなり大雑把に。

『禁断の惑星』(1956)、『宇宙戦争』(1953)、『タイムマシン』(1960)。この時代を代表する古典と言われる作品です。

もっと古い物になると、『来るべき世界』(1936)という傑作があります。これは見てびっくりしました・・・今見ても古くささを感じさせません。モノクロ作品で映像はきれいではありませんので、そういう部分で古くさく感じてしまう、という人は仕方ないですが、未来都市や乗り物などのデザインは素晴らしいものがあります。原作は『宇宙戦争』や『タイムマシン』と同じH・G・ウェルズ。

50年代、60年代のSF映画といえば、ロボットや乗り物などのデザインが、想像力に溢れ、尚且つ洗練されていた、という印象があります。『宇宙戦争』のウォーマシン、タイムマシン、『海底二万マイル』のノーチラス号、『禁断の惑星』のロビー、『宇宙家族ロビンソン』のフライデー、バット・カー、シービュー号・・・などなど。自分がこういうの好きなだけかもしれませんけど。

60年代から70年代は、やはりレイ・ハリーハウゼンに代表されるストップモーションが非常に好みに合うのです。SFというよりもファンタジーとかモンスター物ですね。

80年代は『スターウォーズ』の影響でスペースオペラが大量に制作されるのですが、傑作と言える作品は多くないような気がします・・・SFブームなのに。

90年代以降の超大作は展開が読めてしまう作品が多いように感じます。予算が充分ある大作はマーケティングして万人向けに作られるので仕方がないですね・・・特定のSFファン(マニア)なんてターゲットにされてないでしょうから。でも結末を知ってからまた見たりすると、特撮そのものは迫力があり、大半の作品は結構楽しめるものです。

スタッフや俳優の意見が衝突して出来上がったと言われている偶然の産物『ブレードランナー』はベスト映画の一つ。この作品だけのホームページもあるし、研究本も多数出版されています。

『近未来物』って結構好きです。大抵の場合、荒廃した未来が描かれててストーリーも似たり寄ったりですが、『マッドマックス2』が最も印象に残っています。近未来と言えば『2300年未来世界への旅』という映画がありました。注目すべきは、そこに描かれている未来都市。だれもが子供の頃空想したであろう未来都市、というデザインが楽しい。ドームの中の管理された都市や、チューブの中を移動する車など・・・それだけでこの映画が好きになりました。

SFコメディーは理屈抜きで楽しめるので好きです。『ギャラクシー・クエスト』は愛すべき映画の代表格。スターウォーズのパロディ『スペースボール』もお奨め。これほどおバカな映画は見た事ない・・・という展開を本格的な特撮で見せるところが凄い。『マーズ・アタック』、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』、『メン・イン・ブラック』などの科学的考証を一切無視した映画も大好きです。アメリカンコミックからのヒーロー物なども最近のお気に入り。『メン・イン・ブラック』の車など、どう見ても変形後の形が変形前の車に収まりきれないのは明らかなのだが、そんな事は全く感じさせないくらい格好良かった。

意外な展開を期待したいなら短編作品がいいと思います。『トワイライトゾーン』、『レイ・ブラッドベリ劇場』、『アウターリミッツ』など例をあげたらキリがなく、長編作品ではありえない結末を楽しめます。

最近のSF映画の中での注目のジャンルは『仮想現実物』。元祖はコンピュータを擬人化した『トロン』あたりでしょうか？　このジャンルはストーリー、映像ともほとんどアイデアで勝負しているので、地味ながらもハマる作品に出会えるかもしれません。『ニルヴァーナ』、『13F』、『イグジステンズ』などが個人的にはお気に入り。超大作『マトリックス』もこのジャンルに入るでしょう。中でも特に好きなのは『13F』。あるビルの13階の会社が巨大なコンピューターで仮想空間を作りだしていて、そこの仮想空間に住む人間は自分で考え生活し、自分が電子で作られている事などもちろん知らない・・・という設定で、仮想空間の舞台は1930年代。この時代の映像の素晴らしさに見とれてしまいました。

最近はコンピューター・グラフィックの進歩により古い映画のリメイクが数多く作られています。また映画化は不可能と思われていた作品が数多くスクリーンに登場するようになってきました。昔の特撮は古くさくて見ていられない・・・といった感想を持つ人もかなりいることでしょう。確かに、時々そう感じることもありますが、その作品の持つ独創性やキャラクターの持つ魅力、デザイン、ストーリーなどに注目してその作品を鑑賞しているので、そんなことはほとんど関係ありません。

「半世紀前の映画にしてはすごいね」、とか「当時としては最先端の技術だったんでしょ？」などは、よく耳にするし、理解する事も出来るのですが・・・あまりそういう話はしたくない、というのが本音です。アイデアと想像力を駆使して作られた作品は、映像そのものの古さなど関係ないと思っていますから。