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1966年製作の『ミクロの決死圏』

物体を細菌大にまで縮小する技術が発明されたが、現時点での持続時間はわずか一時間。それを無限に持続させる方法を発明したチェコの博士が、アメリカに亡命する途上スパイに襲われた。脳内出血で昏睡状態にある彼の命を救うには、外からの手術では危険が多すぎた。そこで考え出された方法は、医師らを潜航艇ごとミクロ化し博士の体内に注入。博士の脳内出血部に到達させ、レーザー光線で治療するというものであった・・・

一時間という時間制限の中、潜航艇プロテウス号が患部を目指して人体内部を冒険するという奇抜なストーリーの作品です。

1970年代から80年代にはよくテレビで放映されていました。監督は『海底二万哩』(1954)のリチャード・フライシャー。

ところで、邦題の『ミクロの決死圏』というのは傑作ですね。
「決死圏」という単語、辞書にも載っていないのですけど・・・造語ですかね、これ？

この映画の最初の見どころは、時間をかけてじっくりと見せるプロテウス号と乗組員のミクロ化の過程でしょう。

人間がミクロ化するという荒唐無稽な設定でありながら、科学的な考証もしっかりとしているというなんとも不思議な映画ですが、実際に体内に入ってからは、次々と予期せぬトラブルに見舞われる事になります。

つまり、乗組員の中に敵国のスパイがいる、という設定ですね。一時間というタイム・リミットと、誰がスパイなのか、という二重のサスペンス。良く出来きた脚本だなぁ、という印象。

そして、この映画の最大の見どころは何と言っても人体内部の神秘的な映像でしょう。


人体ってこんなに明るくて綺麗なのか？　血液薄すぎないか？　などという疑問は置いといて、ですね・・・科学的考証などと口にするのは野暮というもの。

原題は“Fantastic Voyage”　

科学的な考証よりも、明らかに見せる事を重視した血管内の特撮は、現在見ても息を飲むほど美しく幻想的です。

よく、サルヴァドール・ダリが美術を担当したと紹介される事があり、私も長い事そう思っていましたが、これは明らかに間違いで、映画と同名の“Fantastic Voyage”というリトグラフ作品と混同され、映画の解説などで間違って紹介されてしまったとの事。

そういえば、ジェームズ・キャメロン製作、ローランド・エメリッヒ監督でリメイクの企画が進行中という話があったのですが、その後どうなったのでしょうか？　血液や液体をリアルに描いたらと思うとゾッとしますけど。

あとは・・・

紅一点、脳外科医の助手役のラクエル・ウェルチも作品に花を添えています。


ラクエル・ウェルチといえば、『恐竜100万年』(1966)が有名。この作品では結構知的な女性に見えますが、やはりお色気担当なのは明らかで、ぴっちりとしたウェットスーツ姿の彼女にまとわりついた抗体を、三人の男達が必死に抗体をむしり取るシーンがそれを象徴しております。

妙にエロチックで、しっかりと乳を触ってる奴もいるし・・・

最後は、誰もが疑問に思ったエンディング。

手術は成功したものの、制限時間ぎりぎりになって、プロテウス号を破棄しなければならない状況に陥ってしまいます。
人間だけは涙腺を伝って無事外へ脱出できたのですが、体内に残されたプロテウス号はどうなったのか？　一時間を超えると膨張が始まり、当然患者を殺してしまう事になります。

これは、アイザック・アシモフの小説を読めば解決されます。

ちなみにこの本は、映画の脚本を元にアイザック・アシモフが小説化した物で、原作ではありません。大きすぎる空気の分子、などの疑問も解消。映画を見た後に読んでも十分に面白いのでお勧めです。

しかし、小説を読んでも解消されない疑問が・・・

プロテウス号は、動脈注射で体内に入り、心臓、毛細血管、リンパ管、耳などを通って患部に到着するのですが・・・何故、そんな遠回りを？　患部の近くに注射すればいいのに、って子供の頃から不思議に思っていました。

これって何か理由があるのでしょうか？

もしかして、患部の近くに注射したら見せ場が全く無く、映画として成り立たないとか、そんな理由だったりして・・・

先日、『宝島』(1950)を久しぶりに鑑賞しました。監督は『宇宙戦争』で有名なバイロン・ハスキン。

やっぱり、ディズニー映画は安心して楽しめるなぁ、と。
ちょっと子供向けかもしれませんが、大人でも十分に楽しめる作品です。

それで思い出したのが、1987年製作の『スターレジェンド』

これ、見た人いるかなぁ・・・

どんな内容かといいますと、

ジム少年の母親が経営する宿屋ビリー・ボーンズという謎めいた男が死亡する。
彼が隠し持っていた地図をジムが発見するのだが、そこには伝説の海賊フリントが残した財宝の在りかが記してあった。
ジム少年は、リブシー先生やコックとして雇われたジョン・シルバー、スモーレット船長らと財宝を求め、エスパニョーラ号で宇宙へと旅立つ。

つまり、舞台が宇宙になっただけで、『宝島』そのまんま。黒犬、アロー、ベン・ガンなど、主な登場人物も全て登場し、結末もほぼ同じ。

というわけで、この作品についてあまり語る事はありません・・・ちなみに、テレビ放送時のタイトルは『銀河アドベンチャー／ＳＦ宝島』だそうです。

イタリア、西ドイツ、フランス、アメリカの合作という壮大なプロジェクトで、制作費は約31億円。なかなか個性的な俳優さんたちが出演しています。

ビリー・ボーンズに扮するのは、一度見たら絶対に忘れられない顔のアーネスト・ボーグナイン、そして一本足の男ジョン・シルバー役はアンソニー・クイン。どちらも一見怖いけど、笑顔が素敵な俳優さんです。


映画全編に渡って特撮が満載、スケールの大きなスペース・オペラといった趣の作品なので、SFファンならば楽しめる作品である事は間違いありません。


レンタル屋でこの作品に出会い、その後ワゴンセールで1本100円で全4巻を購入！

それにしても、284分って長い、長すぎる・・・

前回、前々回と侵略物SFを二回続けて書きましたが、やはり最後は、侵略SFの金字塔『盗まれた街』を取り上げないわけにはいきません。

舞台はある一つの街。道行く人々の中に次第に無表情な人が増え始め、その違和感に気付いた人々が、自分の家族や恋人が別人になってしまったのではないか、と疑問を持ち始める・・・

ジャック・フィニーのSF小説『盗まれた街』は現在までに4回も映画化されています。

『ボディ・スナッチャー／恐怖の街』(1956)
『SF／ボディ・スナッチャー』(1978)
『ボディ・スナッチャーズ』(1993)
『インベージョン』(2007)

重量感が全くと言っていいほどない、プラスチックのような「豆のサヤ」が印象的だった1956年版。結構好きでした。

あまり印象に残らなかった1993年版。

2007年の『インベージョン』は、最近見たにも関わらず、内容はすでに忘却の彼方・・・

というわけで、

個人的には1978年に製作された、フィリップ・カウフマン監督の『SF／ボディ・スナッチャー』がお勧め。

オープニングの幻想的で美しい侵略者のイメージ映像、突然現れる人面犬や、体を乗っ取られた人々の怪奇な雄叫びも面白い。
秀逸な効果音も手伝い、見ていてハラハラ、ドキドキ。サスペンス性は抜群でした。

そして、背筋が凍るようなエンディング。

あの雄叫びは今でも耳に焼き付いていて、これには困っております・・・

音響効果を担当したのは、『スター・ウォーズ』でR2D2やチューバッカの声を作りだしたベン・バート。お馴染み「豆の鞘」のデザインは『未知との遭遇』のエイリアンのデザイナーであるトーマス・バーマンとエドワルド・ヘンリックが担当。

しかし、

この映画の最大の見所は、主役級の三人の俳優さんたちかもしれません。

ミスター・スポック役でお馴染みのレナード・ニモイ。見るからに怪しいこの人は、耳が尖っていなくても人間離れした顔してます・・・
ハエ男のイメージが強烈で、科学者役が多いジェフ・ゴールドブラム。ギョロ目が印象的なこの人も人間離れした男前。
そして、主演のドナルド・サザーランド。キーファー・サザーランドの実父ですが、他の二人に負けないほどの強烈な顔・・・

まぁ、よくぞこれだけ顔の濃い俳優さんばかりをキャスティングしたものですねぇ。この三人が一つの画面に納まっている構図はそれだけで恐ろしい。


ツッコミどころが意外と多いこの作品も、彼らの見事な演技合戦で許せる気分になりました。

ちなみに、前作の主役ケヴィン・マッカーシーと監督のドン・シーゲルさんが、この作品にカメオ出演しています。
タクシーの運転手役で出演のドン・シーゲル監督は、普通ならリメイク作品にはケチをつけてもおかしくない立場の人ですが、読んだ脚本を気に入り、しかもこの作品の一番の推薦者だというのだから珍しい事もあるものです。

この映画は、体を乗っ取られた人は無表情になるという設定。感情を表に出さないミスター・スポックが医者の役って、一歩間違えばセルフパロディにもなりかねない設定ですが、ここは上手く処理していて逆に関心してしまいました。

最後に、

もし、原作を読んでいない方がいらしたら、是非とも一度読んでみる事をお勧めします。
自分の身近な人が、そうしても他人に思えてならない。それは、一番親しい人にしか解らない変化だった。疑惑が確信へと変わる恐怖は、じっくりと読める小説ならではのもの。

単純に映画と比較はできませんが、この作品は活字の方が絶対に面白い！

『惑星アドベンチャー／スペース・モンスター襲来！』は前回に書いた『宇宙船の襲来』と同じく、エイリアンが人間の体を乗っ取るという侵略物SFで、TV放映時の邦題は『火星人の襲来』、原題は“INVADERS FROM MARS”

この作品は最近DVD化され、1000円程度で入手可能。ネットや大きな店舗ではレンタルもできます。

1953年の製作という事は、ジョージ・パルの『宇宙戦争』と同じ年！　これは、もう一つの火星人襲来の物語というわけです。

主人公は天文学が趣味の12歳の少年。

ある日、少年が近くの丘に着陸する宇宙船を目撃。翌朝、父親が別人のように冷たくなり、間もなく母や近所の少女も同じようになってしまう。姿はそのままだが、別人になってしまった事に気付いた少年は、街の住人たちに警告するが・・・

まぁ、こうして書くと典型的なボディ・スナッチャー物ですね。

ちなみに、『スペースインベーダー』(1986)はこの作品のリメイク。ニコちゃん大王みたいなエイリアンが出てくるアレです。下の写真が『スペースインベーダー』のエイリアン。


この映画で特筆されるのは、監督があのウィリアム・キャメロン・メンジーズであるという事。

元々は美術監督として映画界に入ってきたメンジーズが有名になったのは、1924年製作の『バグダッドの盗賊』でした。
古すぎてほとんどの人は見た事が無いと思いますが、モノクロ、サイレント映画ながら、今見ても十分に楽しめるファンタジー映画の傑作です。
バグダッドの町の美しさ、見事な視覚効果とセット・デザインで名を上げたメンジーズは、後に名作『来るべき世界』(1936)を監督します。

そんなメンジーズ監督作品なので、面白くないわけがない、はずですが・・・

個人的な作品の印象は、いかにもSFが怖かった時代の作品だなぁ、というもの。
テンポがいいので、地味ながらクライマックスまで飽きさせる事無く一気に見せます。オチもちょっとひねってあって面白いのですが、全体的にあまりメンジーズらしさは感じられませんでした。

特撮のショボさも含め、レトロなアメリカの雰囲気が楽しめるこの作品はB級SFファン必見の映画です。宇宙空間をバックにしたオープニング・タイトルから作品に引き込まれる事間違いなし。

ソバカス顔の主人公は、典型的なアメリカの子供のイメージ。

『宇宙船の襲来』(1958)は1950年代に量産された侵略SFの一本で、原題は“I MARRIED A MONSTER FROM OUTER SPACE”

滅亡の危機に瀕したエイリアンが、子孫を絶やさぬために地球の女に子供を産ませようとする話で、当時流行していた、人間の体を乗っ取るという侵略物。

この作品は、過去に何度もテレビで放送されています。雷が光った瞬間に、宇宙人の顔が見えるシーンを覚えている人もいるかも知れません。


原題を訳すと、『私は宇宙からやって来たモンスターと結婚した』

これ、地味な映画です

エイリアンにとって女性とは子供を産ませるための道具に過ぎなかった。しかし、人間の体を乗っ取ってから一年、やがて感情が芽生えて人間の愛を理解するようになるというありがちな展開。

夫が別人になってしまった事に気付いたヒロインが警察に助けを求めるが、その警察官もすでに体を乗っ取られていて・・・というのは『惑星アドベンチャー／スペース・モンスター襲来！』(1953)や、『ボディ・スナッチャー／恐怖の街』(1956)と全く同じパターン。

地球の女に恋をする、というのもありがちで『ロボット・モンスター』(1953)などもこのパターンでした。

女性を妊娠させるというのは『未知空間の恐怖／光る眼 』(1960)と同じ。

子孫が欲しいエイリアンが、ショーウィンドウで子供の人形を眺めていると、商売女が声をかけます。そして振り向くと怪物の顔が・・・これは、小泉八雲の『怪談』を思わせます。

上映時間79分という短さもあってか、アウターリミッツの一話分といった印象の映画でした。エイリアンの造型も、それっぽい雰囲気。


まぁ、地味ながら色々な要素を含んだ映画、と言いますか、見ていて飽きない不思議な魅力が、この映画には詰まって・・・いる、というのはちょっと無理があるかも。

しかし、

何故か私はこの作品が大好きです。他人にはお勧めしませんけど。

感情が芽生えてきたエイリアンが地球の妻に言います。
「君は変わった・・・遠くへ行ってしまったようだ」って、それが体を乗っ取ったエイリアンのセリフか！　正体がバレてるのだから敬遠されるのが当たり前。

拳銃の弾をもはね返す強靭な肉体のエイリアンが、犬に急所を噛まれただけであっさりと死んでしまうのも不可解。

たった7人の先発隊がやられた結果「地球人は残虐だ」と言って、物凄い数の円盤群が地球から逃げ去るというド迫力のラスト・シーンは違和感たっぷり。

・・・それでは、さらにこの映画の妙に気になる所（突っ込みどころ）を

その一
自分になつかない飼い犬を絞め殺したエイリアン夫が、妻に見つかって一言、「首輪がきつ過ぎて・・・」って、そんなお粗末な言い訳、誰が信じるか。

その二
人格が変わっただけだと思い、一年以上も夫がエイリアンだという事に気付かずに夫婦生活を続けていた事。
これは・・・キス・シーンがやたらと多い事もあり、どうしても想像がそっちに行ってしまいます。最後には本物の旦那さんと一緒になれるのですが、後で気まずい思いをしないのかなぁ、と。一年間も怪物にヤラれ続けた妻の心中やいかに？

その三
人間に化けたエイリアンが湖で溺れる場面で、助けに向かった人間の男が助走を付けて湖に飛び込むのですが・・・
思いっきり、腹を打ってます（＾＾；）
パーン！　という見事な音が格好悪いこのシーンが最も印象に残った映画でした。

この図はこんにち世界各地で目撃されている未確認非行物体、すなわちUFOである
この事実は人類以外の生物が地球を訪れている証拠なのだろうか？
これはアメリカ合衆国公文書保管局にファイルされているUFO目撃報告に関して合衆国政府が行った調査報告をドラマ化したものである
この物語を御覧になってUFOの存在を信じる信じないは貴方が決めることです

これは『プロジェクトUFO』という番組の冒頭のナレーションです。

1978〜1979年に米国のテレビ局NBCで制作放映されたテレビ番組で、アメリカ空軍のUFO（未確認飛行物体）調査報告書を元に制作されたドキュメンタリー・タッチのドラマ。
プロジェクト・ブルーブックの二人の調査官が、実際にUFOを目撃した人々に会い、事件を検証していくというストーリーでした。

『Xファイル』のような番組が30年近く前に作られていたのですね。

これは、私が今までに見たSFドラマの中でも1、2を争う面白さで、テレビの前に釘付けとなってしまいました。

UFO関連の番組で良く耳にするプロジェクト・ブルーブック（Project Blue Book）ですが、1950年代から1960年代後半にかけて実際に活動していた米空軍のUFO研究セクションで、ブルーブックそのものは架空のものではありません。

元々は、ロシアなどの外国による破壊兵器かどうかを調べる目的で始められたというプロジェクト・ブルーブックには1万3千件ものUFO目撃例があり、その中から信憑性が高いものを番組用に選んだとの事。
番組にリアリティがあったのは、実際にプロジェクト・ブルーブックの調査官だったウィリアム・T・コールマンがスタッフに加わった事も大きかったようです。

目撃談をそのまま映像化したため、さまざまな形状のUFOが登場するというのが番組の大きな見所でした。


ミニチュア・モデルを製作したのはブリック・プライスが経営するムービー・ミニチュアズ。ミニチュア模型専門の会社で、同じ頃には劇場版『スタートレック』も手がけています。
ロボットが『禁断の惑星』のロビーにそっくりだったり、UFOがミレニアム・ファルコンに似ているというのはスタッフのお遊びでしょうか。

番組の基本設定では、UFO（エイリアン）は実在する事になっていました。調査官の二人がエイリアンの存在を確信するものの物的証拠を得る事ができずに、あと一歩でUFOを取り逃がしてしまうという話が多かったのですが、UFO事件の信憑性を調査するというストーリーは、推理小説の謎解きのようでとても楽しかったのを覚えています。

アメリカ3大ネットワークの中でもトップの視聴率だったというこの番組も、日本ではローカル局のみの放送。

というわけで、この番組を知っている人はあまりいないと思われます。実際、友人に話をしても知っている人はほとんどいませんでした。何故、これほどの人気番組がローカル放送？　まぁ、私は千葉テレビで見る事ができたからよかったのですけど・・・

ジョージ・パル作品には欠かせない存在だった画家、CHESLEY BONESTELL（シェスリィ・ボンステル）

あまり馴染みの無い名前ですが、SF雑誌や小説のカバー、天文解説書などにもイラストを提供している、知る人ぞ知る天体画家。

日本語にするのが難しい名前で、チェスリィ・ボネステルとか、チェスリィ・ボーンステルと記される事もあります。

1888年の生まれの人が、これほどのSFアートを描けるというのも驚きです・・・

いや、ボンステルの作品をSFアートというのは間違いでした。

ボンステル本人はSFには全く興味が無く、描く作品はあくまでも科学や天文学などをベースにした現実的なもので、SF関連の作品は数多くある仕事の一つに過ぎないのだとか。


そんなボンステルですが、1937年には映画界に入り、ワーナーやフォックス、パラマウントなどのメージャーな会社でもマット・ペインティングを担当。私の好きなジョージ・パル作品にも美術担当として参加、ボンステルの作品も効果的に使われていました。

『月世界征服』の月面着陸のシーン、『地球最後の日』での大都会の水没、『宇宙戦争』のオープニングの惑星も印象的でした。

しかし、ジョージ・パル作品を語る時に、どうしても触れないわけにはいかない一つの問題作があります。

それは『地球最後の日』のエンディング、アーク号が遊星ザイラに着陸シーンで使用された作品なのですが、映画を見た人なら分かると思います。

未来版ノアの箱舟の乗組員たちの前に広がる新天地、エンディングではまるでペンキ屋さんが銭湯に描いたような遊星ザイラの全景が画面いっぱいに映し出されます。

その作品がこれ


(ﾟ□ﾟ) アングリ

これでは全てがぶち壊しですね・・・とても同じ人が描いた作品とは思えません。この映画の時点で63歳のボンステルですが、画家としてはまだまだ衰えるような年齢ではありません。

何故、このような作品が…？

遊星ザイラ以外の写真を見れば分かると思いますが、ボンステルの描く宇宙や惑星は夜間のシーンが圧倒的に多いのが分かります。

黒と赤のコントラスト、そこに差し込むわずかな光による神秘的な作品がほとんど。これらの作品と遊星ザイラの風景を比較すると、その違いは一目瞭然。この映画のために相当無理をして描いたとしか思えないのです。明らかに得意分野ではないと思うのですが・・・

さらにはこの絵、幅が約4.6メートル、高さが約1.6メートルもあったそうです。

ボンステルの宇宙を描いた作品は、普通のキャンバス程度のサイズの物がほとんど。この映画のために特別に巨大サイズの背景画を描いたらしいのです。

慣れない作業をしてしまったという事でしょうか？　それともSFにあまり興味が無いボンステルの明らかな手抜きか、とにかく彼の持ち味が全く生かされていません。

誰が見てもわざとらしすぎて、想像力もあまり感じないような作品。しかし、大事な映画のエンディングで、どうしてこの様な絵が採用されてしまったのか？　この絵が出来上がった時、ジョージ・パルは何を思ったのでしょうか。

偉大な画家がこの映画のためにわざわざ描いてくれた巨大な背景画、さすがにボツには出来ないか・・・

1981年に製作された『おかしなおかしな石器人』は原始人と恐竜が共存している原始時代を舞台にしたコメディ。

主演は元ビートルズのリンゴ・スター。リンゴ・スターとこの作品で意気投合し、私生活では結婚したバーバラ・バック、シェリー・ロング、デニス・クエイド、『グーニーズ』では頭の弱い大男を演じていたジョン・マツザクなど、結構豪華なメンバーが出演しています。

ストーリーは・・・どうでもいいです。原始時代を舞台にした映画って、似たり寄ったりで面白いと思った事ないんですよねぇ・・・

1981年といえば、『タイタンの戦い』を最後にハリーハウゼンが引退した年。ストップモーション・アニメを多用して恐竜を作り出した作品はおそらくこれが最後でしょう。

というわけで、この映画の見所は、ストップモーションで動かされた恐竜たち。コメディなのでおかしな造型の恐竜ばかりが登場します。

この作品のイフェクツ担当はジム・ダンフォース。プロデューサーがダンフォースの『恐竜時代』(1969)を気に入っていたために全権を任される事になりました。
恐竜たちをデザインし、太ったティラノサウルスや角トカゲなどの彫刻もこなしていたのですが、結局プロデューサーと揉めて途中降板、と言うよりも、降ろされてしまったらしいのです。そんなわけで、クレジットにジム・ダンフォースの名前はありません。
降板したダンフォースは、その後『タイタンの戦い』に参加。ペガサスやディオスキロをアニメートしています。

ダンフォースに代わってイフェクツを任されたのはデヴィッド・アレン。この映画で実際に恐竜をアニメートしたのは、アレンや後にデジタル・アニメーターに転身するランディ・クックらでした。

下の写真は、角トカゲと呼ばれる緑色の恐竜ですが、もちろんこんな恐竜は実際には存在しません。


これは良く知られた話なのですが、監督のカール・ゴットリーブはトリケラトプスを出そうと思っていたそうです。しかし、名前が分からずに「角の生えたトカゲ」と言ったために、そのまんま角の生えたトカゲがデザインされ、採用されてしまった、というのが真相のようです。

この作品のストップモーションの出来栄えは素晴らしく、合成や実写との切り替えのシーンなどの滑らかさは見事なものだと思います。デヴィッド・アレンは本当に細かいテクニック使うなぁ、という印象。ラリったティラノサウルスの演技などは絶品です。

ただ、私の目にはどうしてもソフビの人形に見えてしまうのですが・・・何か軽いなぁ、と言うか、生命が吹き込まれているという感じがしないのは私だけ？

いずれにしても、ハリーハウゼン作品とは違った魅力のあるストップモーションを堪能する事ができるこの作品、モデル・アニメのファンには忘れる事のできない作品の一つです。