Blog 　　レイ・ハリーハウゼン関連のホームページはこちら→パラディオンhttp://palladion.fantasia.to/

上の写真は『偉大なるトボー』Tobor the Great(1954)という映画のポスターです。別題は『鉄人トーバー』

ビデオのパッケージには、

宇宙探検用ロケットに搭乗するために作られたロボット、トボー。人間の感情を持ち、愛も悲しみも受け入れるトボーは、自分を生み出してくれた博士とその孫を守るため、敢然と悪に立ち向かった・・・

とあります。

ちなみにトボー（TOBOR）という名前はロボット（ROBOT）の逆綴り。

これは未来の物語である。しかし遠い未来ではない、というナレーションで映画は始まります。実際のニュース映像などを流用した画面でオープニングはあくまでもドキュメンタリー・タッチ。このパターンはこの時代に多く見られる手法です。

トボーの秘密を狙う悪役（スパイたち）と、それを阻止してトボーの完成を目指す科学者たちの攻防戦がメインで、トボーの活躍により誘拐された博士とその孫が救出され、最後はめでたくトボーが宇宙探検ロケットのパイロットの座に収まる、というお話。

まぁ、その・・・宇宙探検よりも、人間の代わりを完璧にこなすロボットを開発する方がよほど難しいだろう、と突っ込みつつ、トボーとの通信にテレパシーを使うという設定に昇天。

はっきり言って、あまり面白くなかったです（＾＾；）

でも、決して見る価値の無い映画だとは思っておりません。今回、この作品を取り上げたのは、ロボットが主演した初めての映画だから、というのがその理由の一つ。

主役級の活躍という意味ではなく、ロボットが主演というのはおそらくこれが初めての作品ではないでしょうか？　

低予算映画のチープさは否めませんが、トボーのレトロなデザインと愛嬌のあるその動作は、それを補って尚あまりある魅力があるのも確かだと思います。


ところでこの映画、SF関連の雑誌や本でもほとんど語られる事のない作品なので、ちょっと気になって検索してみると、

ヤフオクでは出品されていない、アマゾンでは・・・

オォォ(ﾟoﾟ；）　なんと中古ビデオが2万円で売られていました（2009年3月現在）。この作品もDVD化は期待できそうもないし、ビデオは結構貴重品なのですね、買う人いるのかなぁ？

今回はハリーハウゼン関連の本の話ですが・・・

昨日アマゾンから「Amazon.co.jp_ご注文の発送」というメールが来ていました。すっかり忘れていたのですが、かなり前に『ハリーハウゼン大全』という本を予約注文していたのでした。

というわけで、上の写真が本日届いた本です！

公開作品のみならず映像化されなかった幻の作品まで、貴重なスチール、メイキング写真、スケッチ、デザイン画…610点の図版と共にハリーハウゼン自らが解説!DVDでは語られていない撮影秘話や初公開資料を多数掲載した決定版!!

との事、約300ページもあるこの本は凄い・・・

●目次
序文--レイ・ブラッドベリ
著者まえがき
はじめに
第１章　キング・コングとの出会い
第２章　猿人ジョーと原子怪獣
第３章　深海の怪物と空飛ぶ円盤
第４章　わが友シンドバッド
第５章　もうひとつのロスト・ワールド
第６章　神話の世界へ
第７章　大英紳士、月へ
第８章　恐竜がいっぱい
第９章　伝説への帰還
第10章　さらば、わがよき友よ
第11章　神々の膝に抱かれて
第12章　失われた企画、失われた世界
フィルモグラフィ
用語解説
解説--森まさあき
訳者あとがき

という充実の内容。

今まで、ハリーハウゼン関連の書籍といえば、『コンプリート・レイ・ハリーハウゼン』あたりが定番でしたが、内容の濃さがまるで違います。しかし、この本は日本で編集された物ではなく、『AN ANIMATED LIFE』の完全翻訳本です。

下の写真が洋書『AN ANIMATED LIFE』


洋書専門店などでしか手に入らず、しかも結構値段も高かったのです。あまりの内容の濃さに「この本の日本語版できないかなぁ」などと考えながら、辞書とにらめっこしながら読んだものです。それが6600円で手に入るのだから、まさにファン待望の一冊というわけです。あらためて日本語で読めるので、新たな発見がないかと今から楽しみ。

もともとアメリカではハリーハウゼン関連の書籍は充実していました。ハリーハウゼン関連のホームページも結構あるし、日本とは熱がまるで違うという印象です。おそらくこれから先、これ以上の内容の本は出ないと思います。日本でこの本が発売されたのは奇跡に近いので、ファンならば迷わず買うべきかと。

ハリーハウゼン関連の洋書といえばもう一冊、『THE ART OF RAY HARRYHAUSEN』というのがあります。

こっちはハリーハウゼンのキャラクター・スケッチや絵コンテを中心に編集されたもの。まさにアートの域に達しているハリーハウゼンのスケッチは、英語が苦手な人でも写真を見ているだけでも十分楽しめる内容。同じ出版元で約230ページ。

こっちも翻訳本でないかなぁ・・・

またまた『禁断の惑星』ネタですが、映画に実際に使用されたロビー君はその後どうなったのか、という話です。

ホームページの「ロビーがゲスト出演した作品」のページに関係した話なのですが、ロビー・ザ・ロボットのプロフィール的な事、メカがどうなっているとか、そういった話はホームページにも書いていない事でした。

日系人のロバート木下さんがデザインしたロビー・ザ・ロボットは着ぐるみの重量が約45キログラム、意外と軽いのですね。

映画では、トランスポーターに乗るミニチュアなども製作されました。顔部分の電飾やメカを動かすための電源、リモコン用のコードは左のかかとから伸ばしていたとの事。

数本のテレビにゲスト出演した後、1971年にムービーワールド博物館に売却されるのですが、決して良好とは言えない保存状態であったようです。

映画監督で脚本家、特撮造型師もこなす才人で、熱心なロビーファンでもあるウィリアム・マローンがそんな状態のロビー・ザ・ロボットを見かねてレプリカ製作に取りかかります。

そして1973年、「ロビー・ザ・ロボット二世」が誕生。

ロビー二世の映画デビューはなんと、刑事コロンボ『愛情の計算』(1974)。足が無い「ＭＭ７」という名前で登場したやつです。上の写真がその勇姿！胸部分がコロンボ用に改造されています。

続・禁断の惑星『宇宙への冒険』や『ミステリーゾーン』、『宇宙家族ロビンソン』に登場したロビー・ザ・ロボットはオリジナルの物で、それ以降の刑事コロンボ『愛情の計算』や『プロジェクトＵＦＯ』、『ワンダー・ウーマン』などに出演したのは二代目という事になります。

その後、ボロボロだったオリジナル・ロビーもウィリアム・マローンの手により1982年までに完全に修復されました。

後の『グレムリン』や『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』などに出演したロビー・ザ・ロボットがどっちだったのか気になるところですが、二代目がテレビ出演する際に一部改良が加えられていた事を考えると、原作と全く区別が付かないこれらのロビーは、おそらくオリジナルの物だと思われます。

ウィリアム・マローン・プロダクションに所属するオリジナルと二世のロビー・ザ・ロボットは、現在でもタレントとして活躍中。そういえば、日本の大阪にもそんなのがいたような・・・

最後に、ロビー君とは関係ないのですが、映画の冒頭に登場する「アルテア4」の風景。円盤がゆっくりと右へ移動するシーンにはしびれました。

スタジオの幅を目いっぱい使ったというこのマット画、全長なんと100メートル以上ももあるそうです・・・絶句。これを念頭に置いて、このシーンをもう一度鑑賞してみましょう。

1950年代には「放射能による巨大化」物のＢ級モンスター映画が数多く作られました。

そんな中で一際異彩を放っていたのが、バート・Ｉ・ゴードン監督。本物の生物を合成で大きく見せたモンスター映画を連発し、『ミスターＢＩＧ』と呼ばれた巨大モンスター映画の第一人者です。

というよりも、

こんな映画を長く撮り続けている監督さんが他にいない、というだけなんですけど。

上の写真の左は、初期の作品『終末の兆し』(1957)のポスターです。『放射能Ｘ』(1954)にそっくりなデザインの真ん中にいる怪物は、言われなければ絶対にそうと分からない巨大バッタ。
本物のバッタが合成されて向かってくる様子はかなりの迫力。昆虫嫌いの人にとっては下手なモンスター映画よりもよほど怖かったハズ。『吸血原子蜘蛛』(1958)のクモとか。

巨大化するのは昆虫だけではありません。

上の写真右がプルトニウム爆弾の放射線を浴びた人間が巨大化する『戦慄！プルトニウム人間』(1957)。その続編で、行方不明となっていたプルトニウム人間が実は生きていた、という『巨人獣』(1958)は微妙な体型のオヤジがもっさりとした動きで登場。ビキニ姿の女の子が巨大化して水着が取れるシーンが印象的な『巨人の村』(1965)というのもありました。

1970年代は動物パニック映画がブームでした。というわけで、バート・Ｉ・ゴードン監督は再び巨大モンスター映画を撮ります。50年代と全く変わらない手法で！


『巨大生物の島』(1976)は以前にもブログでちょっと書きましたが、Ｈ・Ｇ・ウェルズの『神々の糧』を原作としたパニック映画。最後のネズミ惨殺シーンは強烈でした・・・昔はテレビで放送されていましたけど、現在ではこんなの撮影できませんね。この映画だったかな、巨大な芋虫が出てきたのは？　原作は何処へ・・・

テレビでよく放送されていたと言えば、『巨大蟻の帝国』(1977)。合成で巨大化した蟻はかなりの迫力でしたが、人を襲うシーンなどのアップは動きの無いハリボテで撮影されるという絵に描いたようなＢ級作品。

ほとんどの作品がゲテモノ映画と言ってもいいような作品ばかりですが、子供の頃には、結構たのしませてもらいました。ＤＶＤ化されている作品が少ないので再見するのが難しいのですが、また見てみたいものです。

今回は巨大化物に絞って書いてみましたが、バート・Ｉ・ゴードン監督は決して巨大生物の映画ばかり撮影していたわけではなく、1960年代にはホラーとかファンタジーを撮っていました。結構楽しめる作品もあるので、そのうち書いてみようかと・・・気が向いたらですけど。

今回は個人的に一推しの映画、イブ・メルキオール監督作品のタイム・トラベラーズ(1964)

アンドロメダ銀河をバックにしたタイトルだけで、もう私は映画に引き込まれてしまいました。

実験の失敗により偶然に発見してしまった「時の門」を通り抜け、100年後の世界へと放り込まれてしまった三人の科学者。そこで彼らは、核戦争によって荒廃した地球を捨てて、アンドロイドとともに別の惑星へ行くためのロケットを製造しているという数少ない生き残った人類と出会う。

この作品は1970年代頃には繰り返しテレビで放送されていた記憶があります。ＴＶ放送時のタイトルは『原始怪人対未来怪人』。時を超えて未来の世界へ行くというテーマは確実にＳＦファンの琴線に触れるわけで、この作品は憶えている人も多いでしょう。

特にこのアンドロイド。


ホームページのトラウマ作品のページでも取り上げたのですが、この顔、夢に出てきましたよ・・・マジで。

そして、時間の裂け目に落ち込んでしまうというタイムパラドックスを表現したようなエンディング。早回しで2回ほど映画全編を繰り返すというのも結構印象的でした。

ところでこの作品、数年後に作られたＴＶシリーズ『タイム・トンネル』に良く似ているような気もするのですが、多少の影響を与えているのかも知れません。

それよりも、

この作品の一番の特徴はその特撮の方法にあるといってもいいでしょう。簡単に言ってしまえば、トリック撮影と言うよりもマジック撮影。

例えば、

・壊れたアンドロイドの首を付け替えて、そのアンドロイドがまた動き出す過程が、編集される事無くワンカットで撮影されている。

・定規を作るシーンで、丸い金属の輪が一瞬で四角に変化する。

・グラスの液体に何かを注入すると、グラスの中の液体の量が減っていく（密度が濃くなったという事か？）

・振動を使った瞬間移動装置で、一瞬にして被験者の姿が消える、などなど。

こういったシーンが全て手品、いわゆるイリュージョンというやつで撮影されているのです。

他にも、流線型の宇宙ロケット、瞬間印画、特殊な栄養剤によりあっと言う間に果物が成長する栽培装置などの小物でも楽しませてくれました。

いかにも低予算のＢ級映画といった作品ですが、見事なアイデアと創造力でファンを楽しませてくれた良質のＳＦ作品だと思います。

『禁断の惑星』のリメイクが決定して以来、なんとも複雑な心境になっておりますが、製作者であるジョエル・シルバーの最新作『スピード・レーサー』(2008)が私の中でかなりのヒット作だったので、ちょっと期待が高まっております。

オリジナルを超えるとか、そういう事は別として楽しめたらいいと思っています。

と、ここで思い出したのですが、以前に『地球の静止する日』について書きましたが、リメイク版『地球が静止する日』鑑賞してきました。

感想は、ゴートがペプシマンみたいだなぁ、と思ったくらいです。私的にはイマイチ。というわけで、ブログにも書かなかった次第です。

そんな事よりも、『禁断の惑星』リメイク決定を記念して・・・というわけでもないのですが、ホームページに『禁断の惑星メカ特集』を追加。久しぶりの更新となりました。

1950年代に作られたこの作品には、当時としては珍しく数多くの魅力的なメカが登場しました。レトロな雰囲気を持つデザインは今見ても新鮮。あらためてメカだけを見てみるのも視点が変わって結構面白かったです。

ストーリー、デザイン、音楽、どれをとっても素晴らしい作品で、早すぎたSF作品と言われる理由があらためて解ったような気がします。

監督のフレッド・マクロード・ウィルコックスが手がけたSF作品はこれ一本のみ！　なぜこんなに優れた作品が生み出されたのか不思議？

久しぶりのモンスター図鑑、第九弾の今回はストップモーション・アニメに最もマッチしたキャラクターの一つである骸骨剣士。七体が登場した『アルゴ探検隊の大冒険』ではなく『シンバッド七回目の航海』の方です。

骸骨剣士については、ホームページの『シンバッド七回目の航海』のページに書いているので詳細は省きますが、何よりも驚かされるのは骸骨剣士とシンドバッドの戦いが、本格的に実写の人間とストップモーション・アニメのキャラクターが絡んだ最初のシーンであるという事。

これ以前の作品では同じ画面に合成はされていたものの、人間とモンスターが直接戦うのは初めてです。それでこのクォリティーとは、ハリーハウゼンってやっぱり凄い。

アシスタントが八拍子で手をたたき、そのリズムに合わせて役者さんが振り付けをする、このシンプルなアイデアのおかげで合成用の骸骨剣士のアニメートが随分と楽になったそうです。それでもこの数分のシーンに約三ヶ月という時間を費やしています。この撮影にあたりハリーハウゼン自身もフェンシングを習い、その経験はこれ以降の作品にも活かされているとの事。

そして、この作品はハリーハウゼンにとって初めてのカラー作品でもあります。

さらに、ハリーハウゼンの代名詞とも言えるダイナメーションという言葉が使われたのもこの作品が最初。

DynaMation

「ダイナミックとアニメーションを合わせた造語」と説明される言が多いですが（私のホームページでもそう解説しております）、実際はどうだったのでしょうか？

ハリーハウゼンは、自動車のショーや宣伝でよく使用される Dynaflow というロゴから flow を取って、それに Mation を付けたものだと説明しています。考えたのはプロデューサーのチャールズ・シニアだとか。

初めて尽くしとなった映画ですが、この作品は大ヒットを記録し、二本の続編が作られ、ハリーハウゼンの代表作の一つとなっています。

最後に、

我が家には、当然のように骸骨剣士のフィギュアもあるのですが、下の写真はその中の一つ。盾のデザインで分かるのですが、これは『シンバッド七回目の航海』の骸骨剣士。『アルゴ探検隊』をモデルのした骸骨剣士は結構多いのですが、これはもしかしたら結構希少かも。

私のホームページとブログを見たディレクターさんからの依頼で、NHKの「BS熱中夜話 マニアック映画ナイト」という番組の収録に参加してきました。上の写真はお土産に貰った番組のＴシャツ。

最初に話が来たは、「これは面白そうだ！」、「参加するしかない」と思っていたのですが、取り扱う映画と監督さんのリストを見てビックリ。

監督さんは、エド・ウッド、ロジャー・コーマン、レイ・ケロッグ、ラリー・ブキャナンの四人。

以下作品

・プラン９・フロム・アウター・スペース　新訳版
・ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド
・ロボット・モンスター
・地球最後の男
・大蜥蜴の怪
・血のバケツ
・金星怪人ゾンター
・新・ドラキュラ 悪魔の儀式
・死霊の町
・生ける屍の城（石田一シリーズ）
・女ヴァンパイア カーミラ
・刑事マッカロイ　殺しのリハーサル
・死神の谷　フリッツ・ラング監督作品
・吸血鬼ノスフェラトゥ　新訳版
・カリガリ博士　新訳版
・ロスト・ワールド
・火星から来た デビルガール
・スネーク・オブ・ザ・リビング・デッド　死霊蛇伝説
・アンダルシアの犬
・ゾンビの怒り
・ゾンビッド　ティーンエイジ・ゾンビの恐怖
・ヴィンセント・プライスのザ・バット

オイオイ（＾＾；）　これはいくらなんでも、マニアックすぎるでしょう・・・半分位は見た事あるけど。
まぁ、これは版権の問題で紹介できる映画がかなり制限されているので仕方の無い事。

オフ会のような討論の番組との事で、発言は挙手制で皆が発言しなくてもいいという話だったので、気楽に参加してきました。

本番前の番組説明時、「大まかな台本があり、名前を呼んだ方にはできれば発言して欲しい」との事で、ラリー・ブキャナン監督の時に名前を呼ばれちゃったので「それならば」と思っていたら、ゲストの皆さんや他の方々が思っている事をほとんど話されてしまいました。というわけで、私はただの見物人状態。
スタッフの皆さんごめんなさい・・・といってもそれも番組的には想定内の事だったようです。

いかにも大槻ケンヂさんらしいマイペースなトークに大爆笑、唐沢俊一さんの進行も完璧だったし、石田一さんのマニアックな解説にはうなりっぱなし。司会の女性ととゲストの松嶋初音さんも可愛かったです。
司会のビビる大木さんの頭の回転の速さにはビックリしました、マジで。アドリブも含め、あの状況でよくあれほど機転の利いたコメントが出せるものだなぁ、と関心して見ておりました。

あまりにもマイナーな作品が多いので、これで番組が出来るのかと心配していましたが、そんな事は杞憂に終わりました。

収録が一本につき2時間位だったので、44分程度の放送時間では半分以上がカットされてしまう訳ですが、ノーカットで2時間の番組でもよいのでは、と思える程、充実した内容でした。
古いマニアック映画が現代の作品に与えた影響などを検証する唐沢さんの「全ての道はマニアック映画に通ず（だったかな？）」のコーナーは必見ですよ。

分かりやすいウンチクが盛り込まれ、古いＢ級映画に興味が無い人でも十分に楽しめるし、これを見たらＢ級映画にハマッてしまうかも、と思わせるような番組の構成には脱帽。皆さんプロだなぁ、と感激した一日でした。

というわけで、放送の予定は『NHK BS2』で、

「マニアック監督ナイト」が1/29（木）の24:00から24:45まで
「おすすめマニアック映画ナイト」が2/5（木）の24:00から24:45です。